Harold Koda harmaalla puku. Kuva kohteliaasti Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn
Metropolitanin taidemuseon Harold Kodan pukuinstituutti paljastaa rakkauden harmaisiin puvutuksiin ja tahdissa (menestyksekkäästi) viivyttelemällä.
Milloin ymmärsit, että halusit olla muotitieteilijä?
koda: Tiedät, etten usko koskaan halunnut olla muotitieteilijä. (Nauraa) Tiesin, että halusin tehdä jotain muotiin.
1970-luvulla, kun olin opiskelemassa taidehistoriaa, katson Haastatella aikakauslehti ja näe kuvia Andy Warholista ja Truman Capoteista, jotka hymyilevät Halstonin ja Bianca Jaggerin kanssa, ja ajattelin, että tämä todellinen leikkaus taiteesta ja muotista ja julkkisesta tapahtuu. Se tuntui hauskalta, eikä vakavalta. Joten ajattelin, ehkä on olemassa tapa katkaista nämä kaksi.
Ensimmäinen työpaikkaani oli tuolloin toimivan Costume Institutein harjoittelija, joka työskenteli tuolloin restauroijana, joka oli ihanaa Elizabeth Lawrence. Koko maailma oli hyvin, hyvin erilainen puku- ja tekstiileissä. Se ei ole niin kauan sitten, mutta se on todella muinaista historiaa, kun sinulla oli lähes 70 vapaaehtoista naista, jotka tulevat eri viikonpäivinä, noin 10 tai enemmän päivässä, työskentelemään näyttelyissä ja kokoelman mekkoissa.
Nyt emme anna kukaan käsitellä materiaalia, elleivät ne ole konservaattori ja harjoittele ammatillista koulutusta. Mutta 40 vuotta sitten se oli hyvin erilainen paikka, ja paras asia jollekin minulle, koska olen melko hyvä kädelläni.
Yksi ensimmäisistä asioista, jotka olin pukeutunut, oli 1880-luvun surullinen mekko mustassa satiinissa, ja nämä rypyt olivat vyötärössä, horisontaalisia viivoja. Tuolloin kurataja sanoi: "Voi, miten voit päästä eroon näistä on höyryä niitä sormillasi." (nauraa) Nyt tämä on jotain, joka tänään tekisi konservaattorin haukuta käteni, höyryä sormillasi!
Myöhemmin kävin luokkia FIT: ssä ja huomasin kuinka typerä oli, mitä minulle oli kerrottu. Itse asiassa minun olisi pitänyt tehdä vain vyötärölinjan alhaisempi. Sitten ryppyjen pudotus.
Ranskalainen silkkijuova mekko, noin 1880. Kuva Courtesy of Metropolitan Museum of Art / Lahja Rouva R. Thornton Wilson, 1943
Joten se on täysin erilaista nyt.
koda: Kyllä, kaikki! Joten tässä oli joku, joka ei ollut todellinen altistuminen historiallinen mekko vain pudonnut keskelle sitä ja saada mahdollisuus työskennellä yhdessä maailman upeimmista pukusarjat.
Minulle se oli eräänlainen keidas. Sinulla oli kaikki nämä (Nauraa) -tämä kuulostaa kummalta - mutta kaikki nämä hyvin, hyvin etuoikeutetut, hyvin sosiaaliset naiset olivat. Naiset, jotka tekivät tätä, olivat vaimoja mogul-aviomiehillä. Tämä oli jotain, mitä he tekivät.
Esimerkiksi tämä yksi nainen, kuka sinä tiesit, ei edes tiennyt missä keittiö oli hänen 14 huoneen huoneistossa. Mutta mitä hän oli todella loistava, hän voisi rautaa. Joten täällä sinulla oli tämä henkilö, jonka tiedät, on kuuma ja kylmä ajaa auttaa silitysään 1890-luvun alushamea, kuten parhaan naisen palvelijan historia.
Minulle se oli kuin sosiaalinen rekisteri ompelu mehiläinen. Haluaisin työskennellä projektissani ja he puhuisivat asioista. Koska 23-vuotias, se kaikki tuntui niin jaded ja hienostunut ja outoa.
Charles James Ball Gowns, 1948. Metropolitan Museum of Art -hotellista, Cecil Beatonin valokuvista. Copyright Condé Nast.
Kuka tai mikä on vaikuttanut teoksesi?
koda: Se on oikeastaan kaksi ihmistä. Diana Vreeland esitteli minulle ajatuksen siitä, että vaatteet voivat kantaa kaikenlaisia kertomuksia, mutta sinun on tehtävä se selväksi yleisölle. Sinun täytyy myydä esine - et voi vain sanoa, että laitan tämän pukun ylös ja saat sen seisomaan siellä ja ihmiset tulevat, sinun on tehtävä se tarpeeksi mielenkiintoiseksi, että he tulevat. Jos sinulla on jotain opettamaan ihmisiä, he haluavat oppia sitä. Tämä on se, mitä saavuin herra Vreelandilta: sinun on esitettävä showmanship, jos olet vakavissasi ideoiden välittämisessä
Sitten oli Richard Martin, joka oli pomoni lähes 20 vuotta. Hän ei ymmärrä, mitä hänellä oli, ja hän ei tiennyt mitään. Hänelle oli enemmän meta-käsitys siitä, mikä mekko oli noin. Tapasin häntä. Minä sanoisin: "Tiedät, että olet kuin ranskalainen teoreetikko - kaikki taivaan hämähäkit."
Mutta itse asiassa hän korotti vaatteen opiskelemisen yksinkertaisesti: "Vuonna 1880 Pariisissa naiset käyttivät tätä." Hän esitteli käsitteitä muista käsitteistä vaatteille. Teimme yhden näyttelyn, joka koski kukkia ja kuvioita, ja hän jopa teki että älyllinen tutkimus.
Niinpä nämä kaksi ihmistä - Richard, joka esitteli minulle ajatuksen, että käsitteellistä lähestymistapaa pukeutumisen tulkintaan on arvoinen, ja rouva Vreeland, esitellessään minut ajatukseen siitä, että vaatteet ovat jotain, jolla voi olla uskomattoman pakottavia tarinoita.
Luuletko, että esteettiset valinnat ovat muuttuneet urasi alusta lähtien?
koda: Olen pohjimmiltaan minimalistinen modernisti, mutta minä todella rakastan sitä, kun muut ihmiset ovat maximalistisia barokkia. Kun se ei ole itsestäni, pidän koko suunnittelun ja estetiikan kirjoista.
Mitä parhaillaan työskentelet?
koda: Teemme Charles James -näyttelyä keskellä valokuvauksen lopettamista, ja se tulee olemaan ihmisten ilmoitus. James oli joku, joka väärensi omalla tavallaan. Hänen leningit voivat näyttää "New Look" -paidoilta, mutta tapa, jolla hän on tehnyt ne, on täysin yksilöllinen. Hän on itsenäinen couturier.
Harold Koda (vas.) Ja Anna Wintour (keskellä) ja Giorgio Armani (oikealla). Kuva: Venturelli / WireImage
Onko jotain erityistä, että hän tekee aivan eri tavoin kuin kaikki muut?
koda: Hänen tekemästään on ajatus tai tekniikka menneisyydestä ja täysin muunnettava sen soveltamisesta. Jotkut, jotka pitävät rakentamisesta ja tekniikasta, on todella uskomatonta opiskella hänen työtä.
Ja se mitä me aiomme tehdä näyttelyssä. Haluamme, että yleisö ymmärtää, miten hän teki sen - osoittavat paitsi yksinkertaisesti kauniita mekkoja, mutta ensimmäistä kertaa, miten joku tekee mekon henkilökohtaisella ja erottuva tavalla.
Mikä innoittaa sinua tällä hetkellä?
koda: En todellakaan ole teatteriesitys - sanon aina, ettei minulla ole teatterigeenia - mutta äskettäin näin Matthew Bournen Prinsessa Ruusunen. Hän esittelee vampyyrit tarinaan. Se kuulostaa siltä, että se ei ehkä toimi, mutta se vain todellakin teki minulle. Kun näen klassikon muuttuneen jotain hyvin alkuperäiseltä, se inspiroi minua. Koska luulen, että tämä on eräänlaista työtäni - ottaa historiallinen mekko ja esitellä se nykyajan yleisölle tavalla, joka tekee niistä merkityksellistä.
Jos esität historian historiaksi, se saattaa olla liikaa poistettu. Haasteeni on ottaa jotain kauas ja tehdä siitä merkityksellistä, kuten Prinsessa Ruusunen, jossa sinulla on kaikki tarinan olennaiset osat ja sitten käännä ne kokonaan, jotta se olisi yhtä vakuuttava ja ikimuistoinen. Se oli hauskaa. Jätin tuotannon korkealle.
Mikä auttaa sinua tuntemaan itsesi luovaa?
koda: Olen aina ollut procrastinaattori - jätän vain asioita katkera, katkera loppu - niin todella, on ahdistusta. Olen niin ahdistunut.
Muille ihmisille ahdistus heikentää niitä: Ahdistus vain saa minut lopulta tekemään jotain - se tekee todella luovuudelta. Tiedän, että se ei ole hauska asia, se ei ole kuin menen Zen-puutarhaan, mutta se on oikeastaan mitä se on.
Se on mielenkiintoista - ja todellakin luultavasti melko realistinen paljon ihmisille.
koda: Kun olin yliopistossa ja minulla oli terapeutti, sanoin: "En tiedä miksi teen tämän. En opiskele vasta viimeiseen minuuttiin, ja se on todella kamalaa. Mutta minä teen sen jatkuvasti ja minä vain lyhennyn. "
Ja hän sanoo: 'No, miten sinä teet?'
Ja minä sanon: "No, minä olen OK."
Ja hän sanoo: "No, mikä ruokkii sitä, teet OK. Jos et tehnyt OK, lopettaisit sen. "
Järjestelmä toimii.
koda: Joo. Mutta se on huono, se ei ole hyvä järjestelmä. Mutta se toimii. Se toimii. Eri ihmisille voi olla erilaisia järjestelmiä.
Onko olemassa laajalti hyväksyttyjä sääntöjä, joista rakastat heittää ikkunaa?
koda: Ei, olen niin varovaista. Olen todella noudattamassa sääntöjä, ja siksi uskon, että ihailen luovaa ihmistä niin paljon. Luova ihminen testaa aina rajoja ja pyrkii meitä aina ylittämään minkäänlaisia odotuksia. Olen aina noudattanut sääntöjä, mutta yritän lisätä konservatismiin eräänlainen uutuusilmiö. Joten haluan työskennellä sääntöjen sisällä mutta puitteissa, jotka näyttävät olevan innovaatio tai uusi tapa tarkastella sitä. Työskentelet järjestelmässä, mutta jotenkin katsot sitä eri tavalla.
En todellakaan ole sääntö rikkoutuva.
Mitkä ovat muotisuunnittelijoita, jotka ovat aina inspiroineet sinua visuaalisesti ja jatkossakin erottuvat sinulle tänään?
koda: Madeleine Vionnet, joka työskenteli teini-ikäisissä, 20-luvulla ja 30-luvulla, ja se oli suuren puolustuksen puolue. Hän otti vain kangasta ja käänsi sen lävistäjäksi, ja se tuo mukanaan paljon joustavuutta. Niinpä näiden todella alkuperäisten leikkausten kanssa hän pystyi luomaan muotia, joka ajautui ruumiin yli ja muodosti itsensä kehon yli.
Toinen suunnittelija, jota löydän todella erikoiselta, on Cristóbal Balenciaga. Toisin kuin Vionnet, joka esitteli jotain aivan uutta, hän katsoi menneisyydestä, ja vain jatkoi sen selvittämistä, kaatamalla sen, tarkastelemalla sitä uudelleen, mutta aina tekemällä materiaalejaan, kunnes hän tuli todella puhdasta, pelkistävää suunnittelumäärää. oli hyvin, hyvin kevyesti tehty, mutta säilytti tämän veistoksellisen läsnäolon.
Nykyaikaisten suunnittelijoiden kannalta, koska rakastan tekniikkaa niin paljon, minun on sanottava, että se on Azzedine Alaia, jolla on todella ominaisuuksia sekä Vionnetiin että Balenciagaan.
Mitä ominaisuuksia haluat olla läsnä omassa vaatekaapassasi?
koda: Brainlessness. (nauraa) Menen kaappiini, ja minulla on vain harmaat puvut - oikeastaan minulla on laivastonsininen ja urheiluvaatteita maalle - mutta todellakin suurimman osan ajasta, se on vain yhtenäinen. Pidän siitä, mitä Francine du Plessix Gray sanoi isäolijastaan, aion vain parafraasi, mutta se oli jotain sellaista, että hän pukeutui lähes luostariin - tämä on se, mitä minä pyrin, toistuva, monasti säästyvä.
Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Kuvat
Harold Koda (vasemmalla) suunnittelija Karl Lagerfeldin (oikealla). Kuva: Stephen Lovekin / Getty Images
Mikä on ollut suosikkihankkeesi vuosien varrella?
koda: On kaksi. Molemmat ovat tekemisissä elämisen suunnittelijoiden kanssa. Yksi oli Chanel-näyttely, jossa saimme työskennellä Karl Lagerfeldin kanssa. Puolen tunnin kuluttua hänen kanssaan on niin virkistävää, koska näet todellisen polymatteen, joku joka tietää jotain kaikesta ja ilmaisee sen ilman suodatinta - se on niin jännittävää.
Toinen työskenteli Miuccia Pradan kanssa, joka on jälleen älykkyyttä, mitä ajattelet, hän ajattelee samasta asiasta täysin eri suuntaan. Kun käsittelette luovaa lahjakkuutta, se tekee koko projektin. Se ei tarkoita sitä, että se on helppoa, koska he ovat myös erittäin hyvin ajattelevia asioista, mutta haasteena on tämä jännitys siitä, että voimme tehdä kumppanuuden suurella mielellä.
Se ei ole vain hyvä silmä, nämä ovat kaksi ihmistä, joilla on hyvät mielet.
Mitä teet lepotilaanne?
koda: Vietän paljon liikaa aikaa kiinteistöjen sivustolla ja huutokauppasivustolla. Olen riippuvainen tarkastelemaan kiinteistöjä.Minne tahansa paikan päällä ajattelen talon ja huoneiston tai yhden luostarin siellä. Rakentamme täydennystä taloonmme maassa ja juuri nyt olen keskittynyt jotain nimeltään ruotsalainen armo, joka oli suunnitelma Ruotsissa sodien välillä. 1920-luvulla he palasivat klassismiin ja rakastan tämän liikkeen muotoja. Olen jatkuvasti läpi 1stdibs ja Bukowskin, Tukholman huutokauppakamari.
Pohjimmiltaan vietän paljon liikaa aikaa verkossa katsellen huonekaluja ja haaveilen kiinteistöstä.
Oletko matkustanut jonnekin äskettäin paikkaan, joka vaikutti sinuun?
koda: Rakastan Miamia, rakastan Miamia. Siellä on jotain jännittävää, ylösnousemaa ja sääntöjä - ja koska olen vain niin kireä, se on täysin vastoin persoonallisuutta, ja minä vain rakastan sitä.
Äskettäin menimme matkaan Sintraan, Portugaliin, jossa Lissabonin aristokratian kesäpalatseja ympäröivät kuninkaan vetäytymistä. On erittäin märkä, korkea vuoristo, joka näkyy Atlantin valtameren yli ja on täysin runollinen. Vietimme 1700-luvun palatsissa. Menimme myöhään keväällä, ja se oli kaikki sumuinen, sateella. Se on romanttinen, erittäin märkä kohta, kaikki on peitetty sammal.
Kun olimme tässä palatsissa, he kuvaavat 1800-luvun alkupuolella olevaa elokuvaa, joten joka aamu heräsimme sateen - se oli todellakin sumuinen eikä satoi - koska elokuvan miehistö perusti nämä sateet ikkunan ulkopuolelle. Ja sitten kuulemme hevosia ja vaunua, joka tulee soraa alas. He jatkoivat tämän kohtauksen uudestaan ja uudestaan, joten tunsit olleenne palatsissa 1700-luvulla, kun ratsumiehet ja vaunut pääsivät ovelle sateessa. Sitten tietenkin iltapäivällä, he rikkoivat kaiken. Joka aamu kolmeen päivään kuulimme sen.
Mutta mikä innoitti minua matkaan oli tämä erittäin outo huvila, jonka eksentrinen miljööri rakensi vuosisadan vaihteessa. Hän oli mystisyydessä. Hänen puutarhassaan tämä on. Voit kävellä tähän kaivoon, melkein 100 metrin päähän kapeasta, märästä, kiertävästä kiviportaasta, ja pohjassa on mystinen vapaamuurari merkki lattiasta. Sitten sinulla on kaksi ulosajoa. Näet heikon valon jossakin niistä, ja toinen poistuminen on aivan tumma.
Joten mitä teet, valitse yksi tai toinen päästä pois tästä paikasta. Se asia, jota rakastan sen suhteen, on niin vastainen. Jos annat mielesi toimimaan, valitset valon, mutta joka johtaa sinut vesiputoukseen ja sinun täytyy kävellä näiden märkien kivien yli, se on todella monimutkaista.
Mutta jos menet tunteesi ja menee pimeyteen, se johtaa sinut suoraan ulos. Se todella innostaa minua. Älä laske vain, mikä on loogista, mikä on valoisa polku. Joskus tee mikä on vaarallista ja salaperäinen, ja se saattaa johtaa sinut tehokkaampaan lopputulokseen.